[Theory of Music] 음악의 정의- 음악의 형태

 

 

음악의 형태로는 작곡, 연주, 감상의 세 단계를 거쳐 성립됩니다.

 

• 작곡(Composition)

- 작곡이란 음악을 창작하는 예술적 기술입니다. 그러므로 작곡가는 음악의 기본적인 소재를 음표와 여러 가지 기호로 표시하여 인간의 사상과 감정을 일정한 질서에 의해 창작하는 것을 말합니다.

 

• 연주(Performance)

- 연주란 작곡된 음들을 목소리나 악기로 연주하는 재창조 행위를 말합니다. 즉, 악보의 기호들을 소리로 옮겨주는 재창조 예술입니다. 그러므로 연주자는 작품이 지니고 있는 음악적 내용과 작곡가의 가슴속에 담긴 정신적 감동을 자신의 예술성으로 표현하여, 이를 감상자에게 전달해 주어야 합니다. 특히 기교 연마를 위한 연습과 연주를 명확히 구별해야 합니다. 

 즉흥연주에서는 작곡과 연주가 동시에 이루어집니다.

 

• 감상(Appreciation)

-감상이란 연주되는 음악을 들으면서 음악적 의미와 느낌을 공감하고 평가하는 내면적 활동을 말합니다.

쉽게말해 감상은 연주되는 음악을 듣고 느끼는 것이죠. 음악 감상을 작곡가와 연주자의 창조적 행위가 듣는 사람에게 교류되는 감화 작용(感化作用)인 것입니다. 그러므로 음악 감상은 연주자의 예술적 표현력을 통해서 그 악곡의 음악미를 느끼고, 감동하며, 즐기며 , 가치를 가하는 등 작곡가의 창조 정신에 적극 참여함으로써 그 예술 작품이 지닌 참된 의미를 되살리는 일이 됩니다.

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악곡 구성의 원리

• 주제(Theme) 

-악곡을 이루기 위한 중요한 악상을 주제라고 합니다. 이 주제를 바탕으로 하여 변화하고 발전함으로써 하나의 악곡 구성이 됩니다.

 

• 통일성(Unity)

-악곡 전체를 규제하는 어떤 계통 있는 짜임새를 말합니다. 하나의 작품으로써의 성격을 갖추려면, 악상이나 기법에 있어서 통일성이 있어야 합니다.

 

• 다양성(Variety)

-악곡을 구성하는데에 있어서 여러 가지 기법의 변화를 말합니다. 통일성이 이루어져 있으면서도 그 속에 선율의 변화, 여러 가지 리듬의 교차, 음색의 다양한 효과 등이 있어야 듣는 사람이 상념의 변화를 일으키며 악곡을 음미할 수 있습니다.